《凌晨两点半2》剧组为了还原午夜真实氛围，将片中的大部分场景搬到了人迹罕至的荒山野岭，大量使用夜间摄影和非常规取景镜头。并且摄影的众多镜头都是移动拍摄而成，动态画面中似真非真、诡异飘渺的场景，看似是在渲染步步逼近的恐怖氛围，实际上却在更深的层面给观众以思考恐怖事件背后的诱因，营造更为真实和极致的惊悚体验。

如果不是看到破旧的“哈勒布特”公交站牌，并不容易断定创作团队已不动声色地将原著中的故事发生地——东北，移步到了呼和浩特。这个大胆的跳跃非但没有削弱小说所营造的落败小城的老旧感，反而更容易印证和唤起观众对那个特定时代的集体记忆：下岗大潮中的生计困境、疏离的家庭成员关系、被时代洪流改写的个人命运，与此同时，还巧妙避开了近年来荧屏上将“东北”和“凶案”故事绑定的固化印象，这些无不显现出创作者的能力和自信。

而这种创作者与作品中的角色精神共鸣后，再以国内最顶级动画水准描绘出的黄鹤楼之美，江城人民自然能懂。也难怪一直以研究和保护黄鹤楼文化为己任的民间收藏家姜普林在现场动情表示“黄鹤楼历史上屡次遭毁，又屡次重建，描写黄鹤楼的唐诗流传千年，真的是‘诗在，黄鹤楼就在’”，并感谢电影为黄鹤楼乃至武汉做出了良好的宣传作用时，全场立刻响起了代表认同的热烈掌声。

什么时候，国剧观众最幸福？

突出地域特色，不但与宣扬人类普遍的价值观不冲突，还是增强文艺作品感染力、表现力的重要手段。从某种意义上讲，地域特色是否突出，是影视作品能否接地气的标准之一。如果一部讲述北京胡同和四合院里普通人故事的作品毫无北京特色，即使换到上海、天津、重庆，人物、故事、场景等依然适用，只能说作品本身是虚浮的，没有真正深入生活。像《情满四合院》的故事，就具有鲜明的北京特色，否则整个故事都立不住。很多人喜欢看《情满四合院》，就是因为喜欢里面充溢的京味。

影片讲述了在冰封之城，一场不合时宜的爱情唤醒了两个孤独个体心中的爱欲与自我。作品聚焦于情感关系本身的纯粹爱情故事，借助外部冷冽的环境，呈现对人、对爱的理解。